Открыть меню

Качество игры. Детский театр "Гюнай"

#

 

Качество игры

Или

Детский театр в разрезе сознания

Спектакли по мотивам комедии «Аршин мал алан» Уз. Гаджибекова и «Мусье Жордан» М.Ф. Ахундова, трагедии  «Ромео о Джульетта» Шекспира, сказок «Щелкунчин» Гоффмана и «Русалочка» Андерсена, цикла стихов «Персидские мотивы» Есенина и  драматической поэмы поэтессы Зеренгиз Мансуровой  «Джаваб вер» - спектакль «Ходжалы». Детский театр «Гюнай» за 15 лет своего существования перепробовал все жанры и получил множество самых высоких наград и лестных отзывов от  зрителей и профессионалов театрального искусства. Каждый раз представляя Азербайджан за рубежом, детский театр «Гюнай» демонстрирует культурные ценности своего народа, главная из которых – наши умные, талантливые и счастливые дети.

Бессменный руководитель и главный вдохновитель театра «Гюнай»Лариса  Викторовна Тарусова  ответила на вопросы после двухчасового концерта, посвященного закрытию 15-го  юбилейного театрального сезона театра.

 

 Качество игры. Детский театр "Гюнай"
Качество игры. Детский театр "Гюнай"

Качество игры. Детский театр "Гюнай"

Качество игры. Детский театр "Гюнай"

Как родилось название театра «Гюнай»?

Наш театр образовался из детской эстетической студии «Гюнай», существовавшей еще с 1996 года. Для того времени это была одна из лучших студий, где были секции  музыки, информатики, английского языка и др. Я вела предмет «эстетика»: рассказывала детям о выдающихся художниках и музыкантах. Мы ходили в гости к нашим художникам, на экскурсии в музеи, и все это затем закрепляли какими-то литературными композициями, сценками. Я по профессии музыкант, но у меня всегда была склонность к театральному делу.  В 2008 году мы впервые  идовольно успешно выступили на фестивале детских театров в Москве – это стало началом нашей  самостоятельной деятельности.

Какое, по-вашему,  главное качество развивают в детях занятия в театре «Гюнай»?

Умение чувствовать прекрасное. Это, наверное, главное предназначение человека:  умение чувствовать и ощущать прекрасное,   наслаждаться красивой музыкой; не просто ощущать, но и пропускать через себя поэтическое слово… умение открывать  свою душу  - это, наверное, и есть задача жизни, ее смысл и наша земная миссия.

Наверное, легче идти проторенным путем, опираясь на классические произведения. Какие отклики получили на спектакль, в которой поднимается очень серьезная, совсем недетская тема  трагедии Ходжалы?

Несколько лет назад ко мне пришла одна женщина и принесла  поэму на азербайджанском языке, спросила: можете ее поставить? Это была поэма «Джаваб вер» Зеренгиз Мансуровой. Сценарий по ней сделала, как обычно, я: поэма обросла театральным действием, сохранив сюжетную нить и целостность стихотворной строки.  Отклики на спектакль были самые проникновенные и волнение в зале во время спектакля неподдельное… плачущие взрослые, вопрошающие:  как дети могут так играть, разрывать свою душу?  Но ведь дети, если умом не понимают многие вещи, они чувствуют все своим сердцем. И этот спектакль – замечательный пример патриотического воспитания – живой и яркий! После спектакля, вызвавшего бурю самых положительных восторженных откликов, было много откликов от профессионалов о том, как это здорово, в том числе и от представителей  самых высоких госинстанций. Например, Гафар Алиев предлагал перевести сценарий на русский язык с тем,  чтобы показывать спектакль  в России и других странах постсоветского пространства. Но вплотную так никто и не занялся этим. А сама я не решусь  сделать перевод - это  очень серьезная тема, еще и в детской интерпретации – здесь все должно быть профессионально, на самом высоком уровне, необходимо подойти правильно, с учетом и  политических моментов. И так из года в год: буря восторга, пожеланий и предложений  в день показа в связи с отмечанием очередной трагической даты, которая  затем сходит на нет  по мере удаления от этого дня…

На то, чтобы оттачивать актерское мастерство нужно немало времени. Сколько длится одно занятие в студии?

Занятия длятся долго . Мы встречаемся два дня в неделю – в субботу и воскресенье. Помимо обычных театральных занятий: по улучшению дикции, сценическому мастерству,  актерских этюдов  есть еще  занятия по хореографии. Невозможно ведь, чтобы дети не двигались, в том числе и на сцене – это краски жизни, которые необходимо  использовать с пользой для них. Итого занятие длится 3 часа минимально, а иногда и все 4. Ну я уже не говорю о дополнительных занятиях перед  выступлениями. Кто все это  выдерживает – тот уже не уходит.

Ваши маленькие артисты пользуются услугами суфлера?

Суфлеров, конечно же, нет. Очень редко за кулисами  стоит чья-то родительница и, переживая за сыночка или дочь, подсказывает. В основном, дети заучивают сами. А если от волнения что-то и забывают, то выручают те, кто рядом – все дети, как правило, знают роли друг друга наизусть. А те, кто постарше, даже если и происходит форс-мажор, как настоящие «профессионалы», с легкостью могут выкрутиться из любой ситуации. Например, на воскресном концерте  Баба Яга и Леший несли какую-то околесицу, потому что Леший плохо выучил слова, и Бабе Яге приходилось сходу сочинять ответную реплику. Я его отругала потом, а  зал хохотал и никто ничего не заметил.  

У вас есть дублирующий состав, как это принято во взрослом театре, на случай непредвиденных обстоятельств?

Я давно подумываю о втором составе, но у нас не так много детей – всего около 30. Бывали экстремальные ситуации, когда ребята выручали друг друга. Например, как-то мы собирались во Францию. Буквально за день до отлета  наша главная героиня, наша Джульетта заболела ветрянкой! Ее заменила девочка, которая, к нашему удивлению,  сыграла эту роль просто блестяще.

Юбилейный сезон, вероятно, будет продолжаться до следующей весны? Чем  еще порадуете зрителя?

У нас подготовлен прекрасный спектакль «Белоснежка и семь гномов». В этом сезоне был поставлен также очень тяжелый – я имею в виду по накалу  страстей  - спектакль «Варварство» по произведению Муса Джалиля, небольшой по метражу, всего около 20 минут. Но это настоящая встряска души, все очень серьезно и по-взрослому. Еще мы подготовили сценки для Пушкинианы, которая в этом году праздновала в республике свое 20-летие. Также я давно планирую поставить спектакль «Руслан и Людмила» - спектакль крупномасштабный, с большим числом персонажей…. Когда-то я с него начинала... сегодня у того состава, который играл этот спектакль 14 лет назад, уже подрастают свои детишки.

Можете вспомнить, в каких странах побывали ваши дети и каких результатов добились?

Мы побывали во многих странах, в разных городах, на детских театральных  фестивалях,: несколько раз в России, дважды во Франции, в Турции, Венгрии, Польше,  Болгарии,  Чехии, Австрии,  Грузии, Эстонии, Белоруссии и Литве . Хочется отметить, что  никогда еще мы не возвращались с фестиваля  с пустыми руками. Награды самые разные: от лауреата IIIстепени  до Гран-при и специально учрежденных наград и призов. И это не только в театральных номинациях, но и в хореографических, особенно за национальные танцы. Мы работаем в творческом тандеме с прекрасным хореографом Гюнеш Талыбовой - она ставит танцы, и довольно часто мы выступаем с отдельными хореографическими номерами.

Как часто ваши дети, с таким азартом и вдохновением занимающиеся в студии «Гюнай», став взрослыми, продолжают творческую стезю?

К сожалению, лишь единицы выбрали  творческие  профессии. Одна девочка  окончила консерваторию и сейчас поет, и очень талантливый мальчик учился в Москве в Институте искусств.  Тут дело совершенно в другом: сказывается наш менталитет, чаще всего наших детей ориентируют на  восприятие мира родители. Я знаю, что многие хотели бы связать свою жизнь с искусством, театром, но родители запрещают.  Аргументируют примерно так: ты этим ничего не заработаешь, тем более у нас в Азербайджане. Нужно заниматься «делом» для того, чтобы если ты мальчик – «мог в дальнейшем кормить семью», а если девочка – «твердо стоять на ногах». Хотя не секрет, что сегодня талантливые артисты могут быть востребованы по всему миру и неплохо зарабатывать. Будучи в других странах, в Европе, я всегда поражалась, насколько там принято и поощряются обществом занятия творчеством . Взрослые ребята, занимающиеся в театральной студии, окончившие 12 классов, приезжают  на фестиваль буквально на день-два  и, отыграв роль, на следующий же день уезжают домой, так как назавтра у них вступительные экзамены в вуз. Разве наши дети могут позволить себе подобное? Да они до последнего дня занимаются подготовкой к экзаменам с частными педагогами!  Но это уже другая проблема – образования, занятости наших детей. И потом, не имеет значения, кем станут дети, когда придет время взрослеть. Главное, что в них живет любовь к искусству, к театру. В них эта дверка в сердце уже открыта и, думаю, никогда не закроется. С многими своими детками – бывшими артистами театра -  я общаюсь до сих пор. Они по-прежнему любят искусство, музыку, театр. И я не переживаю, что они не заняты именно в сфере искусства – у них  все равно другой настрой, другая тональность души.

Есть ли у театра какие-то ритуалы, которые они исполняют на удачу перед началом спектакля?

У нас есть один ритуал, без которого не обходится ни один концерт или спектакль. Очень шумный ритуал! Я всегда говорю: Тише, ребята, не так громко. Но по-другому не получается. В воскресенье, думаю, многие зрители услышали со сцены этот наш «боевой клич»! Мы собираемся за занавесом или в какой-то комнате и все ,от мала до велика, взявшись за руки, произносим: «Один за всех – и все за одного!» Шепотом, как вы понимаете, такую фразу произнести не получается. Это такая наша традиция, ритуал и это наш девиз, в котором заложены такие понятия как дружба, взаимовыручка, исключающее такое низменное чувство, присущее некоторым творческим людям, как зависть.

Что для вас самое главное в вашем детище – театре «Гюнай»?

Если я скажу «качество игры» – это будет звучать на первый взгляд тривиально. Но за качеством игры - как это разложено и что в это привнесено - стоит раскрытие душевных качеств детей. И вот это, наверное, самое главное -  раскрыть человека через любовь к театру, искусству,  воспитать  в нем нечто возвышенное, желание жить в соответствии с вечными нетленными человеческими ценностями. Это самое главное. Как сказал Николай Васильевич Гоголь: Театр - это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру.



Интервью вела Марина Мурсалова

 

 

Комментарии (0)

Добавить комментарий